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This session is part of our annual theme听Deconstructing the history of Parisian fashion: towards a dehierarchical narrative

The history of Paris fashion has largely been told as a story of high fashion, of individual creativity and genius, of exclusive and perfect products, glossy images, and the enduring figure of听La Parisienne. Fashion here has been largely promoted by media, advertising, and tourism as an essential element of global Western modernity, rooted in the city of Paris. The commercial and cultural narrative of Paris as 鈥渨orld capital of fashion鈥� 鈥� as enticing and economically successful as it may have been and still is 鈥� has had significant consequences that have not been sufficiently analysed and call for a transdisciplinary critical enquiry.This seminar series aims to deconstruct dominant narratives around 鈥淧aris fashion鈥�, to contribute to the re-writing of de-hierarchized and de-centralized fashion histories. To do so, it builds on and brings together seminal research, practices, and perspectives.

The Cultures et Histoires de mode seminar session of October 6, 2022 is devoted to the question of "Made From. Rethinking global material circulations in fashion鈥�. It听aims to explore the history of the circulation of fabrics, and more generally of objects, in fashion. Through the case of Indian听fabrics, silk and听kente, our guests will听speak about听the global dimension of the production, circulation and consumption of textiles.

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CETTE S脡ANCE S'INSCRIT DANS NOTRE TH脡MATIQUE ANNUELLE D脡CONSTRUIRE听LA NOTION DE MODE PARISIENNE听: VERS UN R脡CIT D脡HI脡RARCHIS脡

L鈥檋istoire de la mode 茅crite jusqu'脿 aujourd'hui听est principalement听une histoire de la haute couture, de la cr茅ativit茅 et du 芦听g茅nie听禄 de quelques individus,听de produits听exclusifs et听extraordinaires, de photographies publi茅es听sur papier glac茅听et听de la figure, devenue mythe,听de听La Parisienne. La mode a 茅t茅 largement promue par les m茅dias, la publicit茅 et le tourisme comme un 茅l茅ment essentiel de la modernit茅 occidentale,听trouvant ses racines dans la capitale fran莽aise. Les discours promotionnels听et culturels d茅velopp茅s autour听de Paris听芦 capitale mondiale de la mode 禄 鈥� aussi s茅duisants听et 茅conomiquement听attrayants听qu'ils听aient pu 锚tre et soient encore 鈥撎齩nt听eu des听retomb茅es culturelles, 茅conomiques, culturelles et politiques听importantes听sur les autres pays et soci茅t茅s听qui n'ont pas 茅t茅 suffisamment analys茅es et听qui b茅n茅ficieraient d鈥櫭﹖udes听critiques听transdisciplinaires.听S'appuyant听sur听les听travaux fondateurs des chercheurs nous ayant pr茅c茅d茅s, le听s茅minaire vise 脿 d茅construire听les r茅cits dominants autour de la 芦 mode parisienne 禄, 脿 contribuer 脿 la r茅茅criture d'histoires de mode d茅hi茅rarchis茅es et d茅centralis茅es.听

La听s茅ance de s茅minaire听Cultures et Histoires de mode du 6 octobre 2022 est听consacr茅e 脿 la question du "Made From. Repenser les circulations mat茅rielles mondiales dans la mode鈥�.听Elle vise 脿 explorer l鈥檋istoire de la circulation des tissus, et plus g茅n茅ralement des objets, dans la mode. A travers le cas des Indiennes, de la soie et du Kente, nos invit茅s interviendront sur la dimension听globale de la production, de la circulation et de la consommation des textiles.听

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ABOUT THE TALKS:

• 芦听Exotiques? Objets et tissus entre les mondes听禄,听No茅mie 脡tienne, historienne de l鈥檃rt et professeure 脿 l鈥橴niversit茅 de Berne
• 鈥淎 small reveal of or the "coulisses" of french fashion听and听the origins of听its听materials鈥�,听Juraj Straka,听Art Director, Textile Studio
• 鈥淎 propos de l鈥檃lpaga et de la vigogne : le patrimoine textile du Pe虂rou鈥�,听Bel茅n le Foyer de Costil,听Consultant - Chef de produit Forweavers

About the Speakers

No茅mie Etienne is an art historian and professor at the University of Bern. A specialist in material culture and the arts in the modern era, she questions the history of objects in time and space. She was recently co-curator of the exhibition听Exotique?听Looking outward听in the Age of Enlightenment听(Lausanne, Palais de Rumine). Her听research also focuses on the history of conservation-restoration, and the impact of these practices in a colonial context. She is also a specialist in the history of museums and exhibitions, and recently published a monograph on anthropological dioramas at the Presses du re茅l.

No茅mie Etienne est historienne d'art et professeure 脿 l'universit茅 de Berne. Sp茅cialiste de la culture mat茅rielle et des arts 脿 l'茅poque moderne, elle interroge l'histoire des objets dans le temps et l'espace. Elle a r茅cemment 茅t茅 co-commissaire de l 'exposition听Exotique? Voir l'ailleurs au si猫cle des Lumi猫res听(Lausanne, Palais de Rumine). Ses recherches portent aussi sur l'histoire de la conservation-restauration, et l'impact de ces pratiques dans un contexte colonial. Elle est en outre sp茅cialiste de l'histoire des mus茅es et des expositions, et a publi茅 r茅cemment une monographie sur les dioramas anthropologiques au Presses du re茅l.听

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Juraj Straka is a textile and surface designer, working currently for his independent studio TEXTILE STUDIO JS based in Antwerp in Belgium.听听Juraj started his work life at the side of a fabric supplier, at one of the last remaining french silk mills in Lyon - BUCOL - Holding Textile Hermes that gave him a great six year's knowledge of the textile industry. From there he gravitated to Haute Couture in Paris, where he contributed as head designer of fabrics and embroideries at maison Schiaparelli for three years, which led to his dream job - working as a print designer for Dries Van Noten where he spent four years as the head designer of fabrics for Women's and Men's collections.听In early 2020 he launched his own studio and works now with designers all around the world.听

Juraj Straka est un designer textile et de surface, travaillant actuellement pour son studio ind茅pendant TEXTILE STUDIO JS bas茅 脿 Anvers en Belgique. Juraj a commenc茅 sa vie professionnelle aux c么t茅s d'un fournisseur de tissus, dans l'une des derni猫res soieries fran莽aises 脿 Lyon - BUCOL - Holding Textile Hermes, ce听qui lui a听apport茅听une grande connaissance de l'industrie textile pendant six ans. De l脿, il听a rejoint听听la听haute听couture 脿 Paris, o霉 il a听艙uvr茅 pendant 3 ans,听en tant que designer en chef des tissus et des broderies听au sein de听la maison Schiaparelli. Cette exp茅rience听l'a conduit 脿 son travail de r锚ve - travailler comme designer d'impression pour Dries Van Noten o霉 il a pass茅 quatre ans en tant que chef designer de tissus pour les collections Femme et Homme.听Au d茅but听de听2020, il a lanc茅 son propre studio et travaille d茅sormais avec des designers du monde entier.

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Dipl么m茅e de l鈥檌nstitut Fran莽ais de la mode, Bel茅n a une expertise en fibres nobles tels que l鈥檃lpaga et la vigogne du P茅rou, son pays d鈥檕rigine.听Elle a travaill茅 dans la communication, le d茅veloppement de produit et le commerce international au sein de deux groupes leaders dans leur secteur.听En 2019, elle rencontre Ali Rakib, fondateur de Forweavers qui a 茅t茅 son tuteur de m茅moire de fin d鈥櫭﹖udes 脿 l鈥橧FM. Ils partagent les m锚mes pr茅occupations et envies comme la sauvegarde des savoir-faire ancestraux, l鈥檃rtisanat d鈥檃rt et la recherche d'excellence.听Ali l鈥檌nvite 脿 int茅grer les 茅quipes de Forweavers comme consultante chef de produit afin de d茅velopper des pi猫ces uniques pour des maisons de mode et de luxe.

A graduate of the听IFM, Bel茅n has expertise in noble fibers such as alpaca and vicuna from Peru, her country of origin. She has worked in communication, product development and international trade within two leading groups in their sector. In 2019, she met Ali Rakib, founder of Forweavers who was her听dissertation听thesis tutor at IFM. They share the same concerns and desires such as safeguarding ancestral know-how, artistic craftsmanship and the search for excellence. Ali invites her to join the Forweavers teams as a product manager consultant to develop unique pieces for fashion and luxury houses.